Retour derrière la timeline

Et non, c'est pas pour tout de suite la 2ème partie de mon dossier sur le paysage musical français. Pour les initiés, c'est un peu comme un épisode de Haruhi Suzumiya, l'ordre des choses est bouleversé. Tout se passe un peu comme bon me semble. Pour faire simple, ici je suis Dieu.
Enfin... j'étais. Oui car dans un accès de folie intense, j'ai décidé de laisser parler 2 autres personnes sur ce blog: Nihuhu et Kain-x-Spirits. Pourquoi? Bonne question. La réponse: Y'en a pas vraiment. J'espère juste que de cette manière, le rythme sera un peu plus élevé même s'ils m'affirment ne pas souhaiter écrire énormément.
Que dire sur eux?
Rien, ils n'ont qu'à se présenter eux-mêmes.

Je peux cependant dire qu'ils sont, comme moi, clippeurs.
D'ailleurs en parlant de clip, pendant cette période de vacances scolaires très studieuses (j'ai en effet passé les 3/4 de mon temps à la bibliothèque), j'ai tout de même réussi à pondre 2 vidéos.
La première, je l'ai réalisé pendant le week-end de la Saint-Valentin, tout de suite après avoir regardé le live d'Emilie Simon. Je suis tombé amoureux de son interprétation de My Old Friend ce qui m'a de suite amené à vouloir faire quelque chose dessus. A l'origine, j'ai tout de suite penser à réaliser mon 1er multi anime mais par la force des choses, la série Higurashi no Naku Koro ni dont je regarde actuellement la 2ème saison s'est imposée. Malheureusement, après avoir découpé mes scènes directement de mes sources DVD, une fois mise dans mon projet, ce dernier s'est mis à me lâcher. J'ai donc clairement bâclé la fin. Les critiques parmi les monteurs français se sont révélées sévères. Un peu trop à mon goût en fait... Tant pis. En tout cas, j'aurais passé une vingtaine d'heures pour créer Hardly Alone.
Puis est aussi né, Take it!, résultat d'un moment de délire avec Nihuhu (et donc réalisé ensemble). Notre première collaboration et j'espère pas la dernière car, cette fois, chacun a fait ce qu'il veut en une durée très limitée, autour de 4h, sans aucune connaissance du travail de l'autre. Aucun concept ici, s'amuser était le seul souhait. Cette fois les commentaires se sont révélés plus... gentils. Cela me déçoit en quelque sorte car finalement, le précédent projet avec un vrai concept aura clairement gêné, ce qui explique pourquoi, je pense, les clippeurs se sont précipités pour casser le moindre défaut. A côté, ce petit projet, on ne peut plus classique est plutôt bien accepté...
...Je médite encore.

En tout cas, pressé de réaliser un 1er "vrai" gros projet.

Les Français font du bon son, 1ère partie: Emilie Simon

Récemment, j'ai fait un peu le tour de ce que j'avais écrit sur le blog. J'ai posé un regard attentif à la catégorie musique. Le drame... un seul vrai article, un seul! Autrement que des morceaux postés par moment et une critique d'album. Je suis un peu déçu de moi-même, je ne m'en étais pas rendu compte jusqu'à maintenant. J'ai donc décidé de redresser la barre! La musique et les AMVs vont surement prendre place au premier plan du blog pendant un moment.

Je commence donc avec Emilie Simon.
Emilie Simon, c'est une artiste que j'ai découvert quand j'étais encore au lycée, en première. C'était une fille de ma classe qui m'avait fait écouter Fleur de saison. J'ai tout de suite beaucoup apprécié et cela avec surprise car à l'époque j'écoutais vraiment autre chose que ce genre de musique. Pour autant je ne m'étais pas attelé à fouiller tout ce qu'avait bien pu créé l'artiste. J'avais bien entendu quelques autres morceaux mais toujours sans aller chercher bien loin.
Puis apparaissent les clips dans ma vie et donc la vue de son nom dans un clip de SoH et la "rencontre" d'EleaRifthe (je parle d'elle dans l'article en dessous, donc j'estime que j'ai le droit de la citer) qui me reparle de l'artiste et cette fois je commence vraiment à l'apprécier. Du coup, là je fouille, après quelques mois, je veux posséder tout ce qu'elle a fait. Finalement, c'est une personne importante à mes yeux qui m'a offert la totalité de la discographie d'Emilie Simon disponible en France, je ne saurai jamais comment la remercier.

Me voilà donc à parler de l'artiste:

Née en juillet 1978, elle a toujours vécu entourée de musique. Son père est ingénieur du son, elle fait de la musique son plan de carrière d'abord en l'étudiant au Conservatoire de Montpellier, ville où elle a grandi, puis à la Sorbonne pour terminer par l'IRCAM, grand institution à l'origine d'un grand nombre de concept en musique électronique (semblerait-il).
Elle finit par se lancer en 2003 avec un 1er album intitulé simplement Emilie Simon. Tout de suite, le talent porté par la plume de la demoiselle se fait ressentir. Si je ne suis pas fan de certains morceaux trop "variété française" à mon goût dans cet album, déjà des morceaux comme I wanna be your dog fort d'un texte bien cru viennent me titiller l'oreille et m'accrochent. On se laisse très vite embarqué par l'ambiance de Graines d'étoiles quand Flowers fait sourire face à la légèreté de son texte. Quoi qu'il en soit, je reste toujours aussi impressionné par l'originalité et la qualité de la musique créée par Emilie Simon et ses musiciens.
Vient ensuite l'album ayant servi de bande-son à La Marche de l'empereur. Je n'ai pas vu ce film, je n'en connais que le thème. Une chose est sûre, Emilie Simon, à travers cet album, parvient merveilleusement à retranscrire une ambiance glaciale évoquant le froid des pôles. Encore une fois, je reste admiratif face à la qualité de la musique tout au long de l'album. Un grand nombre de morceaux, de par leur utilisation, sont sans textes ce qui permet finalement de profiter pleinement de ce travail. Pour autant, des morceaux illustrés tels Song of the Storm ou encore All is white n'en reste pas moins marquant.
Puis vient la grosse claque. Emilie Simon réalise sans aucun doute son meilleur album avec Végétal.

Cet album, au titre plus qu'explicite sur son thème, regorge de titres tous aussi bons les uns que les autres. Coïncidence étrange, c'est dans cet album que se trouve Fleur de Saison. Faisant tout à tour usage du Français et de l'Anglais, le rythme, le texte et le style de chaque morceau arrivent à faire comprendre le choix effectué entre l'une et l'autre langue. J'ai honnêtement du mal à faire une analyse de cet album tellement je l'adore. Calmes ou très rythmées, chaque morceau a ce "truc" qui fait qu'on accroche. Le thème "végétal" est très bien amené et on se laisse très facilement porter par l'univers d'Emilie Simon.
Pour se faire remarquer à l'étanger (comprendre les U.S.A), elle y sort fin 2006 un best-of de ses meilleurs morceaux intitulé The Flower Book. Cet album n'est donc pas un indispensable même si la pochette est tellement classe que je pourrai tenter de me le procurer (étant le dernier élément manquant de ma récente collection).


Depuis, elle n'a rien composé de nouveaux mais j'ose croire qu'elle travaille avec passion et rigueur sur son prochain album. Ceci n'empêche pas qu'il me reste encore une chose sur Emilie Simon dont je m'estime le devoir de parler: son concert à l'Olympia disponible en DVD!
Un mot suffit à le décrire: impressionnant! Malgré 2 premières interprétations timides où Emilie Simon paraît plus réservée et un peu moins charismatique que je ne l'imaginais, ce live est la confirmation d'une créativité toujours époustouflante. En effet, cette créativité se manifeste par la volonté de générer des sons par des moyens on ne peut plus originaux. Le piano ou même de l'eau servent aux percussions. Lors de l'interprétation de Ice Girl, une perceuse est employée afin d'émettre un son strident. Je pourrais aussi faire mention d'un appareil porté par Emilie Simon lui permettant, semble-t-il, d'effectuer des arrangements sur sa voix en temps réel. Tout ça paraît complètement insensé et pourtant incroyablement maîtrisé et millimétré. Les jeux de lumières tout le long du concert sont également très bien pensés. La liste est longue, je vais m'arrêter là, mais avoir regarder ce concert m'a convaincu qu'Emilie Simon faisait parti de ces artistes un cran au-dessus de la majorité, si ce n'est plus. Elle est la preuve qu'en France aussi, nous savons faire de la vraie musique.

Si elle n'égale pas des artistes comme Nneka à mes yeux (car mon engouement pour les 2 n'est pas de la même origine), j'aime perdre des heures à écouter ses morceaux en boucle, à apprécier la créativité dont elle fait preuve.
Pour finir, je ne saurais que vous recommander une nouvelle fois le clip Melancholia de Nihuhu sur Annie, rien que pour le plaisir d'écouter ce magnifique morceau.

AMV-France demain?

On est déjà en février, plus d'un mois déjà que j'ai terminé ma sélection des clips de 2008. Maintenant, j'espère une nouvelle année remplie de clip. Pour l'instant, ça démarre pas bien fort, pendant le mois de janvier, seul un clip m'aura vraiment scotché, W.U.N de Dn@. Un clip super bien monté sur Soul Eater, avec une musique classe. C'est sûr que y'a pas de concept, que c'est juste un clip un peu bourrin sur du shonen, mais 'tain que c'est bon!

Bref, rappelez-vous, je ne cessais de dire: je ferais d'autres articles avec pour thème les AMVs notamment un sur des nouveaux clippeurs dont l'évolution est à suivre. J'en ai pris 6 car placer trop d'espoirs partout relèverait du rêve. Leur pseudo: Elearifthe, Aya, Kaiser Panda, Snowcrash, Nihuhu et Hige!
Voilà le peu que je peux vous dire sur eux actuellement:

-Elearifthe:
Elea ou la joie de vivre incarnée même dans ses clips. Elle se prend pas la tête, clippe pour le fun et a sorti un clip fun classé 25ème à la derniere Japan Expo! Elle y a présenté In-Ryoku ou comment donner le sourire à partir d'une chanson pourrie.

Depuis cet évènement, elle a sorti un clip en coproduction, Overload, et j'ai le plaisir de voir quelques prémices de ses créations persos et y'a pas à dire, elle a un talent fou. Geek sur les bords, elle sait se servir à merveille de Photoshop, arme de choix dans l'amv-making (et avec laquelle elle me crée de très beaux avatars). Sans aucun doute, Elea, je guette ses clips à venir.

-Aya:
ou celle qui avait une conception du clip compréhensible, pas forcément du goût de tous mais défendable. Pour elle, le mot storyline est la voie vers le succès. Adepte d'un After Effects maîtrisé, elle s'y essaie à créer pour se révéler originale. Si son premier clip, Looser, ne marque pas, il laisse entrevoir des espoirs quant aux créations à venir.

C'est son seul et unique clip à l'heure actuelle en dehors de sa participation à l'IC ... mais pour un 1er clip, la performance est plus qu'appréciable!

-Kaiser Panda:
ou mon 1er coup de cœur humain parmi les clippeurs. De tous, c'est le 1er avec qui j'ai vite parlé sérieusement, avec qui je partage une vision des choses. Bref, avec d'être un clippeur c'est un ami. Mais après l'ami se cache un clippeur talentueux. Si ses 1ers clips semblaient lui permettre de découvrir les outils nécessaires à la réalisation d'un clip, avec Moby Iyagi, il a clairement fait comprendre qu'il serait présent.

Actuellement, j'ai eu le droit à quelques preuves de son talent mais comme les 2 noms cités précédemment, on attend un nouveau clip.

-Snowcrash:
sans doute techniquement le plus talentueux de tout le lot. De tous, il semble aussi le plus passionné (quoi que ce n'est pas à moi de juger de cela). Comme Elearifthe, c'est avec la dernière Japan Expo qu'il s'est révélé au grand public. Et quelle révélation! Il y a pas à dire Snowcrash avec son Appleworld nous promet de belles bombes en perspective.

D'ailleurs, sa 3eme place largement méritée (objectivement) au TGS 2008, avec son 2eme clip, Mind the Gap, vient confirmer mes propos.

-Nihuhu:
ou autrement appeler Huhuman. Oui la différence est faible... et alors? De tout le groupe, Nihuhu est celui avec qui j'ai eu le temps de vraiment discuter avant de voir sa 1ere création. En terme de nombre de clips regardés, il a des années d'anonymat derrière lui (Kaiser Panda également d'ailleurs), ce qui fait que j'attendais avec impatience son 1er clip, Melancholia. Surprise: comme moi il a clippé sur Haruhi Suzumiya pour son 1er clip. Mais contrairement à moi, il l'aura vraiment bien fait et avec un soupçon d'originalité. En effet, c'est avec un morceau d'Emilie Simon qu'il réalise ce dernier. Ce simple choix lui permet de se tenir à l'écart de la quantité énorme de clips sur cette animé pour lequel chaque clip est désormais sévèrement jugé.

Tout comme Elearifthe, Nihuhu a participé au clip Overload... sa track laisse croire que nos yeux auront bientôt des raisons de briller.

-Hige:
ou le barbu d'AMV-France. Hige, c'est mon frère de souffrance clippeur, lui aussi connaît la dure vie de la prépa. La différence, c'est que lui a eu le temps de marquer les esprits. En effet, avec Drill of Destiny et la 11eme place obtenue par ce clip à la dernière Japan Expo (oui encore un), on ne peut désormais qu'attendre sa prochaine création. Y'a pas à dire, j'adore ce clip. Évidemment, le choix de clipper Gurren Lagann y est pour beaucoup. Mais le côté complètement barré du clip, notamment grâce au dialogue merveilleusement servi par Tenacious D, est également à souligner. Les lips synchs (ou synchro entre la chanson et le mouvement des lèvres du persos pour les non-initiés) sont d'une qualité quasi-irréprochable. Dommage que quelques détails techniques et un manque de rythme desservent le clip. Il entre dans la lignée de clip sur Gurren Lagann qui a marqué l'an 2008. Entre Gurren300, Welcome to the black Parade, lui, et d'autres encore, on aura été gâté.

C'est dommage que, comme moi, ils connaissent les joies de la prépa, on peut encore attendre avant d'avoir un clip de sa part.

NB: Article rédigé avec l'ost de Tengen Toppa Gurren Lagann (ou le dernier animé que j'ai adoré) en fond